Bonjour à tous,

Aujourd'hui, je vais vous parler de la plus longue arlésienne du jeu vidéo, avec ses 14 ans de développement, je vais vous parler de Duke Nukem Forever. Sorti en juin 2011 sur PC, Xbox 360 et PS3. Une version Mac est sortie en août 2011. Le jeu a été d'abord développé par 3D Realms jusqu'en 2009 puis le développement à été repris par Gearbox Software pour aboutir en 2011. L'édition du jeu est passée par quatre sociétés différentes : GT Interactive, Gathering of Developpers, Take-Two et enfin 2K Games. Cette suite de Duke Nukem 3D, sorti en 1996, a vraiment eu du mal à sortir, les multiples reboots du jeu, les changements de moteur 3D incessants ont fait de Duke Nukem Forever une légende urbaine à lui tout seul. Le joueur incarne donc Duke Nukem qui revient pour flinguer des aliens à tout va parce que ces rustres ont osé enlever les "Babes" de Duke et ça, c'est intolérable, parce que Duke n'aime que trois choses dans la vie : la bière, les armes et les filles. Evidemment, ça vole pas haut, mais c'est parfaitement assumé par le jeu. Duke Nukem Forever est un un de ces jeux où l'on se défoule,  l'intellect étant peu sollicité. 

Intro de Duke Nukem Forever

Ce jeu de tir à la première personne est extrêmement classique, et finalement on enchaîne des niveaux où il s'agit de trucider tout le monde sans réfléchir. Malheureusement pour lui, le jeu souffre de plusieurs défauts rédhibitoires, j'en retiens deux : le premier concerne les temps de chargement, très longs entre les niveaux, sachant que le jeu est extrêmement découpé, ce qui alourdit incroyablement le rythme du jeu. Le second défaut que je relève, c'est le maniement de Duke, qui est extrêmement lent. Pour un jeu avec une vue à la première personne, c'est terriblement frustrant lorsque l'on combat les boss notamment. Duke Nukem Forever donne l'impression d'être à l'image de son développement : un patchwork de niveaux, comme si les différents développeurs avaient ajouté leur travail au fur et à mesure, sans vraiment assurer de lien entre les niveaux, même si ce n'est qu'une impression personnelle. Duke Nukem Forever est un jeu bâtard et difficile, non pas par la volonté des développeurs, mais parce que le gameplay est resté coincé en 1997, avec la lenteur de Duke, couplée à la mécanique de tourner autour des boss pour les tuer, une autre mécanique héritées des années 1990.

Megadeth - Duke Nukem

Je n'ai pas joué à Duke Nukem 3D à l'époque de sa sortie, j'étais un peu jeune pour ça. Je me suis intéressé à Duke Nukem Forever à cause de son histoire très longue. Quasiment une décennie et demie de développement, c'est un record qui risque de ne pas être battu avant longtemps. Lorsque la sortie de DNF à été confirmée j'en riais plus qu'autre chose. Malgré tout, pour la collection de mes jeux, je l'ai acheté en version collector ce satané jeu. J'emploie le mot satané pour la difficulté du jeu qui m'a donné un sentiment de frustration assez monumental. Néanmoins, les fans de Duke peuvent être satisfaits, l'humour irrévérencieux du blond bodybuildé est respecté, même si, d'après certains spécialistes, les vannes de Duke Nukem Forever ne feraient pas autant mouche que dans Duke Nukem 3D. Comme je ne suis pas un maître de l'humour, j'éviterais d'émettre un avis à ce sujet. Mais Duke Nukem Forever permet de redonner de l'espoir à certains joueurs : des jeux abandonnés peuvent renaître de leurs cendres quand on voit à quel point Duke Nukem Forever a eu du mal à sortir.

A demain pour un nouveau jeu.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

PS : N'oubliez pas que dans les commentaires de cet article, vous pouvez me suggérer des jeux que vous voudriez voir apparaître dans cette rubrique. 

Bonjour à tous,

Aujourd'hui, je vais m'attaquer une fois de plus à un grand classique en vous parlant de Super Mario 64. Edité et développé par Nintendo, le jeu est sorti au Japon en juin 1996, en septembre 1996 aux USA et en mars 1997 en Europe. Notons que, comme Super Mario World avant lui, Super Mario 64 accompagne le lancement de la Nintendo 64. Comme d'habitude le scénario reste le même : la Princesse Peach est enlevée par Bowser et Mario, toujours aussi bonne poire, va la chercher. A l'époque de Super Mario 64, ça faisait plus de dix ans que Nintendo servait la même soupe au joueur, et le pire, c'est que ça marche. Shigeru Miyamoto et ses équipes ont réussi à inventer le jeu de plate-forme en 3D, et encore aujourd'hui, le soft sert de référence à l'industrie toute entière. Demandez à n'importe quel acteur de l'industrie vidéoludique une référence de ce genre de jeu, dans 90% des cas, Super Mario 64 sortira forcément.  Le jeu vidéo arrive à un âge où il est possible de regarder en arrière et de se demander quels sont les jeux qui ont marqué leur époque. Super Mario 64 en fait partie.

Intro de Super Mario 64

Alors que pour Super Mario World, Mario se déplaçait sur une carte pour ensuite traverser le niveau sélectionné, sur N64 on se retrouve avec une géométrie totalement différente. Le château de Peach sert de point central, et Mario se rend à l'intérieur de différents niveaux en traversant des tableaux. Oui oui, en sautant dans des toiles de musée, mais qui ne sont pas des tableaux de maître pour autant. Ce qui était impressionnant, c'est lorsque les joueurs de l'époque, dont j'ai fait partie, ont poussé le stick analogique de la manette pour déplacer Mario dans ce monde en 3D d'un seul tenant, ça a fait rêver tous les joueurs de la N64. Ce jeu de plate-forme à la difficulté progressive permet au joueur d'explorer un monde aquatique, le désert et d'autres environnements très bien rendus pour l'époque. Même si la cartouche est limitée et que l'effet "brouillard" de la console peut faire sourire aujourd'hui, le fait est que la N64 avec ce jeu avait trouvé son emblème et même dans quelques années en parlera toujours de ce Mario. Le plombier moustachu tient bien le route, c'est le moins que l'on puisse dire.

Super Mario 64 OST - Ultimate Koopa

 Comme je l'ai dit dans le paragraphe précédent, j'ai eu une émotion particulière lorsque j'ai poussé le stick de la manette vers l'avant pour la première fois. Mario qui se déplace en 3D, c'était énorme. Bon, pas au point de défaillir de plaisir, mais quand même. A l'heure où la Playstation montrait sa 3D pixellisée, on avait droit sur ce jeu à une animation fluide, même si les polygones étaient coupés à la serpe. Et puis je me souviens aussi avoir eu cette impression qu'on pouvait tout explorer, presque sans limites, même si, avec le recul, la "carte" de ce Mario n'était pas si grande que cela. Mais c'est ça, la magie d'être un joueur de jeu vidéo : ce qui paraît immense à un moment donné, les développeurs font encore plus grand quelques années plus tard. Si on ose comparer Super Mario 64 à Super Mario Galaxy 2, on passe d'un château en guise de monde à explorer à des galaxies entières ! J'ai volontairement pris les deux jeux extrêmes en terme de Mario en 3D pour vous montrer l'évolution de la licence phare de Nintendo. La question qui se pose maintenant est la suivante : Où iront les concepteurs de Nintendo la prochaine fois ? Réponse dans quelque temps, après la sortie de la Wii U, la prochaine console du constructeur nippon. 

A demain pour un nouveau jeu.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

PS : N'oubliez pas que dans les commentaires de cet article, vous pouvez me suggérer des jeux que vous voudriez voir apparaître dans cette rubrique. 

Bonjour à tous,

Aujourd'hui, je vous emmène dans un univers pastel, aux couleurs uniques, avec Shadow of the Colossus. Le jeu développé par la Team ICO et édité par Sony Computer Entertainment est sorti exclusivement sur Playstation 2 en octobre 2005 au Japon et aux USA, puis en février 2006 en Europe. Une remasterisation en HD a vu le jour en septembre 2011 sur PS3 sous le nom de Ico & Shadow of the Colossus réunissant les deux jeux de la Team ICO. Le joueur incarne Wander, dont l'objectif est de réveiller une frêle jeune fille d'un sommeil mortuaire. Pour ce faire, suite à un pacte passé avec une déité de ce monde, Wander devra trouver et affronter 16 colosses pour espérer parvenir à ses fins. Chevauchant son fidèle destrier, Wander devra se repérer dans ces plaines immenses. Ce jeu d'action-aventure au cachet unique permet au joueur que l'on est de s'évader et de profiter de ce monde vide mais plein de promesses. Je reviendrais dans les paragraphes suivants sur les différents points importants du jeu. Fumito Ueda et ses équipes ont encore frappé le coeur des joueurs, vous allez vous en rendre compte.

Intro de Shadow of the Colossus

On se retrouve face à un jeu, qui si l'on se contente de l'aspect mécanique est assez simple finalement. On mène Wander et son cheval d'un point A vers un point B, on enfile les colosses comme des perles et ça s'arrête là. C'est vrai que si l'on reste froid, ça peut se résumer à ça. Mais la Team ICO a pour habitude de faire mieux que cela. En 2002, Ico avait mis tout le monde d'accord sur le fait que le jeu vidéo pouvait être poétique. Et c'est le cas dans Shadow of the Colossus également, même si j'émettrais un avis plus nuancé dans le paragraphe suivant. SOTC est empreint d'une magie inhérente à la Team ICO. Comme plus d'un jeu avant lui, SOTC nous transporte bien loin de notre monde, celui que l'on déteste parfois, pour nous mener par la main dans un monde onirique et magnifique. Les colosses, eux aussi, ont leur identité propre, et l'émotion est palpable lorsque le colosse que l'on combat s'agenouille et meurt. Manette à la main, on ne peut s'empêcher de se demander si on fait bien de les tuer. C'est un dilemme latent qui poursuit le joueur d'un bout à l'autre du jeu.

Shadow of the Colossus - Premier colosse : Valus

Shadow of the Colossus est le premier jeu de la Team ICO auquel j'ai joué, pour une raison toute simple : trouver Ico en boutique en 2008, c'était quasiment impossible. Alors j'ai commencé par abattre des colosses avant de sauver Yorda. J'admets que dans le genre parcours logique, y'a quand même bien mieux. Bien évidemment, j'ai été séduit par la beauté des environnements, par la musique de Kow Otani aussi, que je classe très haut dans ma hiérarchie des plus belles musiques de jeux vidéo. Ces nappes de musiques qui collent extrêmement bien à ce qui se passe à l'écran, c'est simplement magistral. Je vous parlais d'avis nuancé tout à l'heure. C'est lorsque j'ai joué à Ico quelques mois plus tard que j'ai commencé mon travail de comparaison. Et voici ce qu'il en ressort : SOTC est un très bon jeu, mais Ico est plus fort en émotion et malgré tout ce que l'on peut dire sur Ico, il paraît moins répétitif que SOTC. Néanmoins, Shadow of the Colossus possède lui aussi une magie unique et je n'ai qu'un conseil à vous donner, c'est d'essayer la compilation des deux jeux sur PS3 pour ces quelques heures d'évasion auquel tout joueur se doit d'avoir goûté un jour ou l'autre. 

A demain pour un nouveau jeu.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

PS : N'oubliez pas que dans les commentaires de cet article, vous pouvez me suggérer des jeux que vous voudriez voir apparaître dans cette rubrique. 

Bonjour à tous,

Aujourd'hui, je vais vous emmener dans un monde dont vous ne sortirez pas indemne. Vous connaissez le conte Alice au Pays des Merveilles de Lewis Caroll ? Bien. vous prenez cette histoire, vous faites passer dans une moulinette glauque, et vous obtenez Alice : Retour au Pays de la Folie, sorti en juin 2011 sur PC, PS3 et Xbox 360. Edité par Electronic Arts et développé par Spicy Horse, il s'agit de la suite directe d'un autre jeu, sorti sur PC en janvier 2001 : American McGee's Alice. Oscillant entre cauchemar et réalité, le joueur contrôle Alice qui doit essayer de mettre de l'ordre dans le monde de ses merveilles. Tous les personnages du conte de Lewis Caroll sont là, du lapin au chat, mention spéciale au chat d'ailleurs particulièrement repoussant avec ces dents apparentes. Alice doit sauver le monde des merveilles où les habitants sont devenus des esclaves. Le joueur est mis devant le fait accompli entre le cerveau d'Alice complètement en gruyère, l'ambiance est malsaine, et American McGee (oui, c'est son nom réel) entretient le malaise en permanence. 

Intro de Alice : Retour au Pays de la Folie

Le jeu se présente sous la forme d'un TPS (Third Person Shooter) avec des mécaniques empruntées au jeu de plate-forme très bien intégrées. Alice est armée... Disons bizarrement, avec une lame qui fait plus penser à un grand couteau de boucher, une poivrière géante qui lui sert de mitraillette et enfin une théière qui sert de canon. Je vous assure que vous avez bien lu. Rien n'est normal dans ce jeu, l'univers est unique, même s'il faut reconnaître que graphiquement, Alice : Retour au Pays de la Folie n'est pas une oeuvre d'art. Les décors sont parfois mal dégrossis, mais c'est à se demander si ce n'est pas une démarche volontaire pour accentuer le coté "c'est du grand n'importe quoi" de ce jeu, car certains environnements sont enchanteurs mais tellement rares. Diriger Alice est assez facile avec des mécaniques sympathiques, la robe qui permet de voler un peu ou la faculté d'Alice à rapetisser sur commande pour trouver des passages secrets ou avancer dans les niveaux avec discernement. Parfois des composantes de jeux de réflexion peuvent surgir au coin d'un ensemble de plates-formes.

Alice : Madness Returns OST - 02 - Vale Of Tears

J'ai entendu parler de ce jeu lorsqu'il est sorti en juin 2011, mais pas avant, parce que la couverture médiatique n'était pas énorme. J'ai lu des impressions quelques mois avant sa sortie, mais je l'avais un peu oublié, considérant que des jeux bien plus connus valaient bien plus le détour. Grossière erreur de ma part. Lorsque j'ai mis le jeu en route, j'ai été saisi par l'ambiance qui se dégageait dès l'introduction (que vous avez la chance de trouver un peu plus haut, je suis gentil hein ?). Cette manière particulièrement désinvolte de s'approprier l'oeuvre de Lewis Caroll pour la retourner, l'adapter de façon trash comme cela m'a fasciné. Soyons clairs : si vous êtes de nature impressionnable, ne jouez pas à ce jeu le soir ou même la nuit. Mais alors pourquoi je vous en parle dans ce cas ? Tout simplement parce que malgré ces défauts graphiques, ce jeu a le mérite d'être différent, d'être une oeuvre unique, et je n'ai pas peur de dire que seul American McGee est capable de produire un jeu avec une ambiance aussi marquée, malsaine et torturée sans verser dans la facilité d'une horreur gratuite. Le joueur vit et souffre avec Alice, à chaque peur qu'elle subit. C'est en cela qu'il est culte à mes yeux, même s'il est peu connu.

A demain pour un nouveau jeu.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

PS : N'oubliez pas que dans les commentaires de cet article, vous pouvez me suggérer des jeux que vous voudriez voir apparaître dans cette rubrique. 

Bonjour à tous,

Aujourd'hui, on va s'intéresser à un jeu atypique avec Brütal Legend. Le jeu a été développé par Double Fine Productions, le studio de Tim Schafer que les amateurs de point-and-click de Lucas Arts connaissent bien (Full Throttle, Grim Fandango ou encore la célèbre série des Monkey Island). Après bien des problèmes d'édition, c'est finalement Electronic Arts qui édite le jeu, qui est sorti sur Xbox 360 et PS3 le 13 octobre 2009 aux USA et le 16 octobre 2009 en Europe. Le joueur incarne Eddie Riggs, un roadie qui accompagne un groupe de Heavy Metal pour adolescents. Eddie vit assez mal le massacre de sa musique préférée mais il fait contre mauvaise fortune, bon coeur. Un jour, un des musiciens de son groupe manque de se tuer en tombant du décor de scène qu'Eddie a fabriqué. Le musicien est sauvé mais le décor s'écroule sur Eddie. Du sang coule sur sa boucle de ceinture magique, et Eddie se retrouve dans un monde parallèle aux couleurs heavy metal, où les humains sont devenus des esclaves. Eddie va prendre la tête de la rébellion humaine.

Intro de Brütal Legend

Ce jeu est un beat'em all avec des mécaniques de stratégie en temps réel, ce qui paraît de prime abord un peu absurde. Mais le mélange fonctionne assez bien, puisque Eddie devra livrer des combats de plus en plus épiques en faisant appel aux humains métalleux qu'il recrute au fur et à mesure de son aventure. La carte du jeu se présente comme un monde ouvert, Eddie peut se rendre où bon lui semble, même si l'aire de jeu n'est pas très grande. Ce jeu est un hommage au métal, avec un respect de chaque instant. Et certains piliers de ce style de musique ne s'y sont pas trompés puisque c'est Jack Black, acteur et musicien très connu (un peu moins pour son apparition dans la pub américaine du jeu Pitfall sur Atari 2600), qui sert de modèle pour la modélisation d'Eddie. On peut aussi noter la présence d'Ozzy Osbourne, autre grande figure musicale américaine. L'humour est omniprésent dans ce jeu avec une finesse dans le ton inimitable. Tim Schafer appose sa patte humoristique et scénaristique avec une maîtrise assez phénoménale. Une fois encore, vous avez l'impression que j'en fais des tonnes, mais Brütal Legend est un jeu qui sort du lot incontestablement.   

Brütal Legend OST - Angel Witch - Angel Witch

Pour être honnête, je ne suis pas un fin connaisseur de Heavy Metal. J'en écoute à l'occasion, mais j'admets volontiers avoir quelques lacunes en matière de culture musicale. C'est donc avec un esprit vierge que je me suis lancé dans ce jeu, je l'ai essayé avec une seule idée en tête, passer un bon moment, manette en mains. Je connaissais la réputation de Tim Schafer, notamment du point de vue de l'écriture, j'étais donc assez confiant lorsque le DVD a commencé a faire ronfler ma 360 (je dis ronfler car la vitesse de lecture s'entend bien sur 360 vous en conviendrez). Sincèrement, j'ai été conquis dès les premières minutes de jeu par cet aspect cartoon, au tout du moins assez unique du design des personnages. Quand on regarde l'introduction du jeu, on sait instantanément que l'on va se marrer. Et ça se confirme dès que l'on avance dans l'histoire. Ce monde parallèle obéit à ses propres règles, et c'est la force des jeux de Tim Schafer. C'est le genre de jeu où lorsque la machine est allumée,  tout paraît normal et logique, mais lorsque tu éteins tout, tu t'arrêtes et tu te dis que c'est du grand n'importe quoi, et tu te surprends à y avoir adhéré sans t'en rendre compte. Quand un jeu vidéo arrive à ce résultat là, le pari du divertissement est gagné.

A demain pour un nouveau jeu.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

PS : N'oubliez pas que dans les commentaires de cet article, vous pouvez me suggérer des jeux que vous voudriez voir apparaître dans cette rubrique.