Bonjour à tous,

Aujourd'hui, je vous emmène en Orient, au pays d'Agrabah, pour vous parler d'Aladdin, dans sa version Megadrive. Sorti en 1993, le soft est édité et développé par Virgin Interactive, sous la houlette de David Perry, ce jeu lui permettant de se construire une solide renommée. Aladdin est un jeu de plate-forme classique où il s'agira de traverser différents niveaux inspirés du film éponyme, tout en s'affranchissant des ennemis et des pièges tendus au joueur. Considéré par beaucoup comme un jeu indispensable à tout possesseur de la Megadrive, le jeu a eu un grand succès, tant critique que commercial. Il en est de même de plusieurs jeux Disney de la même époque tel que l'adaptation du Roi Lion, toujours sur Megadrive, pour ne citer que lui. Grâce à Aladdin, David Perry a pu sortir l'année suivante Earthworm Jim, un autre jeu de plate-forme de son cru, très célèbre encore aujourd'hui, puisqu'il a eu droit à différentes rééditions  ces dernières années. Mais j'y reviendrais lors d'une prochaine chronique.

Niveau 1 d'Aladdin : Agrabah Market

Comme je l'ai précisé dans le paragraphe précédent, Aladdin est un jeu de plate-forme, où l'on doit traverser une petite dizaine de niveaux assez difficiles pour peu que l'on joue en difficulté normale (c'est un minimum à mon sens) où les gardes du Sultan pullulent ainsi que les lanceurs de couteaux, sans oublier Iago, le perroquet râleur de Jafar. On pourrait presque le comparer à un beat'em all (oui j'en parle encore, que voulez vous !) mais ce serait réducteur voire même un raisonnement simpliste. Aladdin saute et bondit de plate-forme en plate-forme de façon très fluide, le tout servi par une qualité des graphismes très impressionnante, qui donne presque l'impression de ce mouvoir dans un dessin animé. Les musiques sont, elles aussi, très bien rendues à une époque où le processeur sonore de la Megadrive était accusé de faiblesse face au processeur sonore de la Super Nintendo. A vrai dire,  il est très difficile de trouver un réel défaut à ce jeu enchanteur à tous les niveaux.

Niveau 7 d'Aladdin : Rug Ride

J'ai eu ce jeu à Noël, l'année de l'arrivée de la Megadrive à la maison. Et dire que j'ai retourné le jeu ne serait pas assez fort pour vous montrer à quel point la cartouche a chauffé dans la console. Je pense que ce jeu serait l'un des rares jeux que je pourrais faire les yeux fermés. Ou en speedrun tiens, pourquoi pas. Et j'avoue également avoir vu le film d'animation de Disney après avoir joué au jeu. Et c'est à ce moment là que j'ai saisi l'étendue de la performance de David Perry et ses équipes, le rendu graphique étant quasiment identique au dessin animé, toutes proportions gardées par rapport aux capacités de la Megadrive. Je n'ai que très peu joué à la version Super Nintendo d'Aladdin probablement parce que mon affect pour la version Megadrive s'est fait un peu trop fort. Mais qui sait, peut-être qu'un de ces jours, j'essaierai cette version éditée par Capcom au gameplay légèrement différent. Mon seul regret, quand j'étais gosse, c'est de n'avoir pas assez vu Jasmine dans le jeu. Et je ne pense pas avoir été le seul gamin à l'avoir pensé héhé.

A demain pour un nouveau jeu.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

PS : N'oubliez pas que dans les commentaires de cet article, vous pouvez me suggérer des jeux que vous voudriez voir apparaître dans cette rubrique. 

Bonjour à tous,

Aujourd'hui, je vais vous parler d'un jeu qui s'est démarqué à son époque avec son sujet, très planant. Je parle de Ecco the Dolphin, sorti en 1992 sur Master System (portage), Megadrive (version originale), Game Gear (portage) et MegaCD (version améliorée). Développé par Novotrade et édite par Sega, ce jeu d'aventure permet au joueur d'incarner Ecco, un jeune dauphin insouciant qui devra sauver les siens et par la même occasion la terre entière d'une menace extraterrestre qui se font appeler les Vortex. Ecco devra parcourir les niveaux de ce jeu d'aventure qui l'emmèneront à travers les océans, l'Atlantide et même la préhistoire pour se retrouver face à la Reine des Vortex. Aujourd'hui, il est possible de retrouver ce jeu sur la Console Virtuelle de la Wii ou sur le XBLA de Microsoft. Une bonne façon de redécouvrir à moindres frais cet OVNI vidéoludique. A l'heure où les jeux vidéos misaient souvent sur les armes à feu et le combat, Novotrade avait le mérite de sortir des sentiers battus.

Intro de Ecco the Dolphin

Ce jeu d'aventure est extrêmement beau pour la Megadrive (la version la plus connue du jeu), avec des environnements variés et chatoyants, pour certains en tout cas. Ecco traversera la Préhistoire, ce qui est assez déroutant, l'Atlantide étant déjà une idée de level-design un peu plus logique, Ecco faisant face à une petite saillie narrative qui lorgne vers la mythologie. Ecco est un jeu qui calme les nerfs par ses musiques, souvent avec des teintes très zen, mais lorsqu'il s'agit de combattre, la musique est très bien trouvée aussi. Si on peut trouver un défaut à ce jeu, c'est son coté hardcore, avec le manque d'indication sur la carte, doublée d'un immensité parfaitement rendue, tout cela fait qu'on se perd dans le jeu à de nombreuses reprises. Honnêtement, je pense que peu de joueurs ont fini ce jeu normalement, c'est à dire sans utiliser de codes de triche. Entre la quête des glyphes, les grottes labyrinthiques et les ennemis parfois retors, Ecco the Dolphin n'est pas un jeu à la portée de tous les joueurs.

Ecco the Dolphin OST - The Lagoon

J'ai joué à ce jeu très, très longtemps. C'est l'un des premiers jeux que j'ai tenté de rincer, de le finir donc... sans jamais y parvenir sans tricher. Comme je l'ai dit précédemment, le jeu est tellement peu directif que l'on ne sait ni où on va, ni où se trouve la fin du niveau en cours, et j'en passe et des meilleures. Alors je l'avoue sans honte : j'ai utilisé des cheat-codes pour voir la fin du jeu, et le "terminer". En y réfléchissant, ça allait même plus loin que ça : je testais les différents codes à ma disposition pour explorer les différents environnements du jeu, avec un plaisir constamment renouvelé. Ecco the Dolphin m'a montré, alors que je n'avais qu'une dizaine d'années, qu'un jeu pouvait être beau et qu'on pouvait s'amuser à se perdre dans ces décors uniques. Avec le recul, je pense que c'est le premier "beau" jeu auquel j'ai été confronté. Et je ne pense pas me tromper en disant que les joueurs qui s'y sont essayés en gardent un souvenir ému, et il est très difficile de comparer ce jeu avec d'autres.

A demain pour un nouveau jeu.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

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Bonjour à tous,

Aujourd'hui je vais mettre une gabardine classe, ressortir mes implants bioniques et me déplacer avec souplesse pour vous parler de Deus Ex Human Revolution. Le soft, développé par Eidos Montréal et édité par Square Enix est sorti sur Xbox 360, PS3 et PC en août 2011 aux USA et en Europe puis en septembre 2011 au Japon. Eidos Montréal avait une énorme pression sur les épaules pour deux raisons : la première, c'est l'ambition affichée par le studio d'accoucher d'une suite crédible au premier Deus Ex sorti en 2000, un monument du jeu vidéo sur PC. La seconde raison est très simple, puisqu'il s'agit du premier jeu du studio. Autant dire qu'il avaient à coeur de ne pas se rater. Dans Deus Ex Human Revolution, le joueur incarne Adam Jensen, un ancien membre du SWAT qui s'est reconverti dans la sécurité après avoir raté une mission qui a abouti à un massacre. Dans ce monde futuriste, Adam Jensen devra faire preuve d'une palette de talents assez phénoménale. Le joueur devra quant à lui faire preuve de sang-froid et d'ingéniosité pour parvenir à avancer dans le jeu.

Intro de Deus Ex Human Revolution. 

Deus Ex Human Revolution est un jeu de tir subjectif avec des phases d'infiltration et des mécaniques de jeu de rôle. Il serait facile de critiquer en disant que DEHR mange à tous les râteliers, mais même s'il emprunte des mécaniques différentes, il le fait avec une certaine classe. Finalement l'intégration dans le gameplay est relativement fluide, avec une interactivité bien pensée, notamment sur console, ce qui était loin d'être gagné.  Graphiquement, le parti pris de ces tons noir et or sont du plus bel effet. L'immersion n'en est que plus forte, grâce à ce choix unique pour les yeux mais du coup, c'est un peu "on aime ou on déteste". Autre aspect important du soft, les augmentations. Celles-ci permettent à Jensen d'évoluer de gagner des capacités et d'en augmenter aussi certaines. Si l'idée est lumineuse, elle a tout de même ces limites : si vous augmentez la mauvaise capacité, la progression dans le jeu peut s'avérer difficile. Mais c'est aussi le charme de ce jeu : la réflexion et la prise de décision est importante à chaque instant.

Deus Ex Human Revolution OST - Main Theme

Ce jeu m'a laissé un sentiment mitigé. J'ai apprécié le jeu dans son ensemble, mais le système d'augmentations dont use et abuse Jensen m'a rebuté de prime abord. Néanmoins, après l'avoir pratiqué suffisamment longtemps, j'ai fini par l'apprécier sans limite. Le graphisme m'a sauté aux yeux avec plaisir, et le personnage de Jensen a une classe folle. C'est un héros qui donne envie de se glisser dans son costume avec une envie grandissante. Eidos Montréal m'a agréablement surpris. Et le succès n'était pas garanti comme je l'ai dit en début de chronique. Mais il a eu lieu, à tel point que le studio embaucherait pour la suite grâce à ce succès. Cette suite de Deus Ex est une réussite malgré ce mélange de mécaniques déroutant. J'ai commencé ce jeu avec un certain scepticisme, persuadé que je me perdrais sur la carte de DEHR. Il n'en fût rien. J'ai fini ce jeu d'une traite, avec un grand plaisir. La licence Deus Ex est partie sur des bonnes bases, cette suite lui fait honneur. Vous avez peut-être l'impression que je me répète, mais cela montre à quel point Eidos Montréal a réussi son pari.

A demain pour un nouveau jeu.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

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Bonjour à tous,

Aujourd'hui, je vais vous parler d'un jeu unique. A mes yeux, c'est la dernière toile de maître vidéoludique, je vais vous emmener dans un autre monde avec Another World. Le jeu est sorti sur Amiga et Atari ST, PC et Mac en 1991 puis des adaptations sur les consoles de l'époque (Super Nintendo, Megadrive, Mega-CD et 3DO) en 1992. En 2005, la Game Boy Advance a droit à son adaptation puis pour les 15 ans du jeu, une version PC remasterisée a vu le jour et enfin en 2011 pour les 20 ans de la licence, une version iPhone/Ipad a montré le bout de son nez. Ce jeu est l'oeuvre d'un seul homme, Eric Chahi, qui a mis deux ans à créer un jeu unique. La seule personne qui l'a assisté, si l'on peut dire, c'est Jean-François Freitas, musicien de son état, a apporté la touche finale à cet OVNI unique. Le joueur incarne Lester Chaykin, un scientifique qui travaille dans son laboratoire sur son accélérateur de particules. Malheureusement un orage éclate et la foudre s'abat sur le labo, et le pauvre Lester se retrouve transporté dans un monde inconnu et hostile.

Intro de Another World

Quand on démarre Another World, une fois l'introduction passée, on se retrouve dans l'eau, sans que l'on ne nous explique rien, il faut sortir rapidement, et sans musique au départ, le jeu de plates-formes que devient Another World est difficile, et c'est peu dire. Les sauts sont millimétrés, Lester est un peu raide et c'est le système du "Dead and Retry", on meure des dizaines de fois par tableau, et les checkpoints parfois éloignés font hurler le joueur de rage. Graphiquement, c'est très bien rendu et honnêtement, cette touche d'aquarelle fait que le jeu vieillit très très bien. Ce choix dans les couleurs porté par des polygones taillés au poil fait que n'importe quelle personne qui passe devant est scotchée. Another World, pour autant, n'est pas dénué de défauts. Il en possède finalement deux qui s'attirent et se repoussent comme des aimants : la difficulté du soft et sa faible durée de vie. Je m'explique : le jeu, comme je l'ai dit, est incroyablement difficile quand on ne le connaît pas. C'est une difficulté à se damner, clairement. En revanche, quand on le connaît par coeur à force de mourir des centaines de fois, il se finit en 20 minutes, une demi-heure maximum. Même pour un jeu de 1991, c'est un peu court tout de même.

Another World OST partie 1

Au cas où cela ne se serait pas encore vu, je suis un joueur un peu fou. En 1991, je n'avais que 5 ans, donc je ne pouvais pas avoir connu Another World dès sa sortie, c'était un peu tôt. Je n'en ai entendu parler que bien plus tard, lorsque je me suis intéressé à l'Histoire du jeu vidéo. J'en entendais dire le plus grand bien, il me semble vous avoir très bien montré le phénomène dans les paragraphes précédents. J'ai acheté la version Iphone/Ipad d'Another World pour avoir une expérience de jeu complète. Je me suis proprement arraché les cheveux mais je l'ai fini finalement. Mais là où j'ai poussé le vice encore plus loin, c'est que j'ai réussi à trouver une version originale de ce jeu sur Amiga. J'avais acheté un Amiga il y a quelques mois pour enrichir ma collection. J'ai donc fait tourner Another World il y a quelques semaines sur mon Amiga, et je l'ai trouvé magnifique même 20 ans après sa sortie. Un seul mot peut définir Another World, quelque soit la version choisie : Il est intemporel. Cette peinture numérique n'a pas d'âge et n'en aura jamais. Même s'il faut reconnaître que les versions en haute résolution sont meilleures graphiquement, ce jeu ne vieillit pas dans son aspect général et c'est un exploit. Chapeau bas à l'artiste qu'est Eric Chahi.

A demain pour un nouveau jeu.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

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Bonjour à tous,

Aujourd'hui, je vais vous parler d'un jeu dont je vous avais déjà touché deux mots : Need for Speed : The Run. Le soft est développé par EA Black Box pour le PC et les consoles de salon (PS3, Xbox 360 et Wii), la version 3DS étant développée par Firebrand Games. Edité par Electronic Arts, le jeu est sorti le 15 novembre 2011 aux USA et le 17 novembre 2011 en Europe. On vous propose d'incarner Jack Rourke, un mauvais garçon doué derrière un volant qui a la fâcheuse manie d'avoir des dettes par dessus la tête et de faire des emprunts à la mafia locale, ce qui n'est pas très bon pour la santé. Heureusement pour lui, sa bonne copine Sam Harper veille en permanence sur le destin de ce cher Jack. Elle lui propose de participer à une course à travers les USA appelée The Run. Le but ? Arriver le premier à New York en partant de San Francisco. Un sacré road-trip qui n'aura rien d'une promenade de santé. Parce que, évidemment, ni ses adversaires, ni la police vont se laisser faire et le laisser rouler, le coude à la portière.

Intro/Trailer de Need for Speed : The Run

Vous l'avez compris, NFS : The Run est un jeu de couse assez classique si on le compare à la branche arcade des Need for Speed où il s'agit d'enchaîner les courses pour terminer le mode solo. L'innovation de cet opus, c'est les phases de jeu à pied, où l'on exécute des Quick-Time Event (QTE) pour arriver au bout de la cinématique et reprendre son bolide pour rouler de plus belle. Le bande-son est correcte sans être transcendante. J'entends par là que si vous demandez à un joueur qui a terminé le jeu, je doute qu'il se souvienne clairement d'un morceau de l'OST du jeu. Graphiquement, EA Black Box a fait du travail correct mais sans plus, le seul environnement qui retienne l'attention étant les montagnes enneigées, très bien redues, et pour être honnête, rouler à toute allure dans un paysage pareil tout en se faisant poursuivre par une avalanche, c'est quand même un sacré coup d'adrénaline qui ne manque pas de classe. Malheureusement, NFS The Run est loin d'être une partition sans fausse note.

Need for Speed : The Run OST - Fever Ray : If I Had a Heart

Lors de mon article n°19, je vous avais fait partager mon attente sceptique par rapport au nouveau titre de Black Box. Et sincèrement, je déteste avoir raison dans ces cas-là. Black Box a fait bien mieux qu'en 2008 et son insipide NFS Undercover, mais NFS The Run souffre d'un défaut rédhibitoire à mes yeux ; sa durée de vie. Comptez 2 heures au maximum pour boucler  le mode solo ! Pour moi c'est un scandale. Qu'un solo se finisse en 6 à 8 heures dans le cas d'un FPS avec un multijoueur qui tient la route passe encore, mais là, 2 petites heures plus deux autres pour boucler les défis c'est se moquer du monde ! Il y a bien sûr l'Autolog pour affronter ses amis en ligne, mais on en a vite fait le tour. L'innovation des QTE pour les phases à pied ne sert pas à grand-chose, cette mécanique n'étant utilisée de 2 ou 3 fois dans le mode solo. En résumé, NFS The Run est un jeu passable, Black Box n'ayant fait que le minimum syndical. Pardonnez cette chronique un peu plus "contrôle technique" que d'habitude, mais ce jeu ne brille pas par sa narration non plus.

A demain pour un nouveau jeu.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

PS : N'oubliez pas que dans les commentaires de cet article, vous pouvez me suggérer des jeux que vous voudriez voir apparaître dans cette rubrique.