Bonjour à tous,

Alors aujourd'hui, je vais enfiler mon camouflage optique pour vous parler de Metal Gear Solid. Développé par Konami, édité par la même société pour sa version PS1, c'est Microsoft qui l'éditera sur PC. Le soft est sorti en septembre 1998 au Japon, en octobre 1998 aux USA et en février 1999 en Europe, le tout sur Playstation. la version PC est sortie en 2000 (désolé pour le manque de précision). MGS est disponible en téléchargement sur le PlayStation Network également. Je vais être honnête avec vous, résumer MGS est extrêmement difficile, puisque cette série de jeux d'infiltration est basée sur un background très complexe. Pour faire simple, dans cet opus le joueur incarne Solid Snake, un ancien militaire que l'on remet en selle parce que ses anciens copains de Fox-Hound ont pris possession de l'île de Shadow Moses en Alaska, et pour corser l'affaire, sur cette île il y a des installations nucléaires avec de belles ogives, et niveau diplomatie, ça pourrait faire très mal si lesdites ogives sont utilisées. En conséquence, on envoie un seul mec quasiment nu (en armement hein, parce que sinon il serait congelé en Alaska) pour régler la situation. 

Intro de Metal Gear Solid

MGS est le troisième épisode de la série Metal Gear. Les deux opus précédents sont sortis sur MSX2 notamment, une console-ordinateur des années 1980. Ces deux jeux étaient en 2D, et Hideo Kojima, le créateur de la série, a sous-titré MGS1 ainsi : Tactical Espionage Action. Sur Playstation, on se retrouve face au premier MGS en 3D, ce qui est en soi une très grande performance, mais Kojima va encore plus loin en proposant une expérience cinématographique avec des cinématiques très travaillées pour l'époque, avec pour résultat une immersion sans pareil dans le jeu. Avec le recul, évidemment, la 3D très pixellisée, avec un aliasing monstrueux pique les yeux, mais le jeu reste très jouable et les personnages ont des mouvements très fluides à l'écran. Le jeu est traduit intégralement en français, pour le texte et les voix des personnages, mais honnêtement préférez la version américaine si vous n'êtes pas anglophobe, parce que le doublage en français est une catastrophe. La voix de Snake façon Rambo fera rire certains et vomir les autres.

Combat entre Solid Snake et Psycho Mantis (Vidéo du vidéo-testeur Hooper11) 

Vous parler de mon ressenti sur le jeu est assez facile : ce jeu est énorme. Voilà ça, c'est fait. Ce que est plus intéressant, c'est de voir quel cheminement m'a amené a y jouer. Tout d'abord la Saga MP3 "Meta Gueule Solid" de Durendal m'a amené à m'intéresser à l'univers de la saga des MGS. Ensuite, je suis allé dans une boutique de jeux vidéo où j'ai pu trouver les trois premiers MGS, sur PlayStation et PlayStation 2. Comme c'est une petite boutique, avec le vendeur on se connaît bien, et au moment de passer à la caisse, il me dit : "Ecoute y'a MGS4 qui est sorti sur PS3 aussi ! Mais comme je sais que tu n'as pas de PS3, je te fais un prix d'ensemble pour la PS3 et les quatre jeux." Voilà comment je me suis retrouvé à faire tous les MGS d'affilée, sans m'arrêter. Non seulement j'ai accroché à l'univers, mais en plus, les personnages très travaillés de Kojima m'ont pris au corps. J'ai depuis retourné MGS Peace Walker sur PSP, mais je compte bien me le refaire sur PS3 quand la version de salon sortira. La série des Metal Gear Solid est une expérience unique dans la vie d'un gamer.

A demain pour un nouveau jeu.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

PS : N'oubliez pas que dans les commentaires de cet article, vous pouvez me suggérer des jeux que vous voudriez voir apparaître dans cette rubrique. 

Bonjour à tous,

Pour être honnête avec vous qui me lisez, le jeu dont je vais vous parler aujourd'hui, j'avais peur d'en parler. Non pas qu'il soit mauvais, bien au contraire, mais c'est comme si on me demandait de critiquer une peinture comme la Joconde. J'ai tout simplement peur de rendre un hommage maladroit à Ico. Edité par Sony Computer Entertainment et développé par la Team ICO, le jeu est sorti sur PS2 le 30 septembre 2001 aux USA, le 6 décembre 2001 au Japon, et enfin le 22 mars 2002 en Europe. Le jeu a bénéficié de deux rééditions : la première le 17 février 2006 en Europe sur PS2, et la seconde lors d'une compilation HD d'Ico & Shadow of the Colossus sur PS3 sortie en septembre 2011 en Europe et au Japon (cette compilation est encore attendue aux USA). Cette oeuvre d'art vidéo-ludique est née dans l'esprit de Fumito Ueda, qui, pour un premier jeu en tant que concepteur, signe là un coup de maître. La critique, à l'époque de sa sortie, a été unanimement positive. Le succès commercial ne fût pourtant pas vraiment au rendez-vous. 

Intro d'Ico

Quand on se penche sur le gameplay d'Ico, si l'on devait se contenter d'un simple contrôle technique, Ico se rangerait dans les jeux du genre action-aventure avec des mécaniques empruntées aux donjons de Zelda, avec des énigmes à résoudre, pour avancer dans cet univers hostile, et s'échapper de cette "prison". Mais, heureusement, Ico est bien plus profond que cela. Le joueur incarne Ico enfermé dans cet univers parce qu'il est différent des autres membres de sa tribu en ayant des cornes depuis sa naissance. Par chance, il a pu s'échapper du sarcophage où il a été enfermé. Alors qu'il pensait partir seul, il fait la rencontre de Yorda, une frêle jeune fille dont on ne sait rien. Ico devra la protéger des ombres ennemies, noires, et très insistantes. Ce qui fait la beauté d'Ico, c'est que Yorda se déplacera principalement main dans la main avec Ico. Cette empathie vient de la fragilité de Yorda que le joueur voudra garder auprès de lui. Avec Ico, le jeu entre dans une dimension rare : celle de l'émotion. Ça a l'air idiot dit comme ça, mais peu de jeux sont capables de faire réagir le joueur aussi fortement devant sa console. Ico véhicule des émotions profondes.

Ico OST - You were there -

Vous l'avez certainement compris, j'ai beaucoup apprécié ce jeu. Même si, parfois, il y a des imprécisions de gameplay, que les combats sont difficiles a appréhender, Ico baigne dans un univers aux couleurs uniques, à la lumière travaillée, quasiment sans musique, seule l'ambiance vous accompagne. Entendre le vent passer, l'eau qui s'écoule, le chant des oiseaux, cela suffit amplement à me transporter ailleurs, à oublier le temps qui passe. Je me suis même surpris, de temps à autre, à arrêter de jouer pour m'imprégner de cette ambiance, en fermant simplement les yeux. Aucun jeu, ne m'avait fait cet effet auparavant. Et je le dis sincèrement, cette empathie qui naît de la relation entre Ico et Yorda m'a frappé comme une gifle. Une gifle positive et rafraîchissante. Ico est un jeu onirique, poétique à souhait, à des années-lumière des jeux de guerre et autres GTA. C'est une bouffée d'air frais bienvenue, qui montre qu'on peut faire de belles choses avec les jeux vidéo. Et ce n'est pas Shadow of the Colossus, sa suite spirituelle, et je l'espère, The Last Guardian le prochain jeu de Fumito Ueda qui me contrediront.

A demain pour un nouveau jeu.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

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Bonjour à tous,

Aujourd'hui, on va se faire un peu peur, entrer dans un monde cauchemardesque, je vais vous parler d'Alan Wake. Edité par Microsoft Game Studios, développé par Remedy Entertainment. Le soft est sorti en mai 2010 sur Xbox 360. Il aurait dû y avoir un portage sur PC qui a été annulé. Ce jeu fait partie des arlésiennes du jeu vidéo même si, finalement, il a pu sortir. Il a été présenté lors de l'E3 2005, et il est sorti en 2010. Bon, ça ne fait que 5 ans, comme Ocarina of Time ou d'autres, mais Remedy a entretenu un certain silence autour du jeu. Et au moins ce n'est pas le naufrage de Duke Nukem Forever (comment ça, je suis sarcastique ? Vous êtes sûrs ?) Remedy a fait le pari d'une approche un peu différente du jeu avec une ambiance particulière mais j'y reviendrai dans le paragraphe suivant. Le joueur incarne Alan Wake un écrivain en manque d'inspiration. Il débarque à Bright Falls, à l'initiative de sa femme Alice, pour se reposer dans cette ville paisible, mais rien ne va se passer comme prévu...

Intro de Alan Wake

Les développeurs de Remedy Entertainment définissent Alan Wake comme un thriller d'action psychologique. L'histoire est finalement assez classique, avec des relents de Stephen King assez prononcés, avec une ambiance qui se dégage et vous prend à la gorge dès les premières minutes pour ne plus vous lâcher.  Du point de vue du gameplay, il y a des mécaniques de la série des Silent Hill, avec cette sensation de vulnérabilité, où tu peux avoir la sensation de manquer de munitions et de piles pour ta lampe torche, même si, avec de l'entraînement, cette sensation s'estompe. En résumé, on nage en plein classicisme avec cette aventure teintée de survival horror, mais personne ne peut sortir indemne de Bright Falls. Tous ceux qui l'ont essayé gardent forcément un souvenir de ce jeu. Bon ou mauvais souvenir, chacun est juge de son expérience. Remedy a clairement réussi son pari en proposant un jeu qui ne se contente pas d'utiliser les codes d'un genre et de les utiliser dans les rails où ils sont déjà connus. Alan Wake va plus loin en tentant d'apporter sa pierre dans le monde vidéoludique.

Petri Alanko - Alan Wake OST - Departure

Alan Wake est un jeu à part, j'en ai fait l'éloge dans les paragraphes précédents. Je ne l'ai pas suivi entre 2005 et 2010, tout simplement parce que le flot d'information qui filtrait était tellement pauvre qu'il n'a pas soulevé mon enthousiasme. Après sa sortie, j'en ai entendu parler avec des éloges assez conséquentes, mais lorsque je l'apercevais dans les boutiques, même constat, un espèce de recul m'envahissait. Finalement c'est grâce à oz_fromsl, un homme de bon goût donc, qui m'a parlé de ce jeu et surtout, qui m'a convaincu de m'y essayer. Je le remercie sincèrement, pour m'avoir incité à me plonger dans cette histoire cauchemardesque (le niveau de difficulté le plus difficile s'appelle "Cauchemardesque" ça ne s'invente pas) pour n'en sortir qu'à la toute fin du jeu. J'ai parcouru cette aventure en quelques sessions, très rapprochées dans le temps, et même s'il est probable que vous vous moquiez de moi, je vous le dis en toute franchise : il m'arrive d'en rêver la nuit. Alan Wake est un jeu avec un impact émotionnel énorme.

A demain pour un nouveau jeu.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

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Bonjour à tous,

Aujourd'hui, je vais faire plaisir à certains de mes lecteurs, en vous parlant de Mario Kart 64 édité et développé par Nintendo. Le soft a vu le jour en décembre 1996 au Japon, en février 1997 aux USA et en juin 1997 en Europe. Ce jeu a eu la lourde tâche de succéder au cultissime Super Mario Kart de la Super Nintendo (voir article n°12). Il s'agit toujours de faire la course contre des adversaires incarnés par les personnages de la licence de Mario. Au même titre que Super Mario 64 pour le genre plate-forme, Mario Kart 64 fût l'un des titres porte-étendard de la 64 bits de Nintendo. Mario Kart 64 fait partie de ces jeux qui sont capables de faire sortir le coté obscur du joueur, particulièrement contre des adversaires humains. Il s'agit d'appliquer la loi du plus fort, bien aidé par les items que l'on ramasse sur le circuit, ce qui donne lieu aux stratégies les plus tordues. L'avantage de la N64, avec ses quatre ports manette, c'est tout simplement d'insulter son voisin après avoir reçu sa carapace rouge meurtrière. Et ça, même 14 ans après, c'est toujours aussi fun.

Intro de Mario Kart 64

Comme je le précisais un peu plus haut, il s'agit toujours de balancer des items sur ses adversaires pendant une course de kart. Mais cette fois, exit le mode 7 de la Super Nintendo, place à la véritable 3D avec des circuits plus fouillés, parsemés de raccourcis à différents endroits. Une modélisation 3D qui fît grogner les joueurs, très attachés à l'aspect pixelisé du précédent opus. En terme de contenu, les environnements propres à chaque circuit ne manquaient pas d'idées : du trafic routier sur les pentes d'une montagne, des raccourcis à foison dans le château de la Princesse Peach (qui pour la série des Mario Kart, prend ce nom définitivement, elle s'appelait Princesse Toadstool sur SNES), je ne peux m'empêcher de citer la Jungle DK avec son saut au dessus de l'eau qui donna beaucoup de fil à retordre aux joueurs qui essayaient de passer sans encombre. 

Mario Kart 64 OST - Rainbow Road

Encore un jeu qui, à l'époque de sa sortie, a fait beaucoup de bruit. Tout comme Goldeneye, je l'ai découvert chez d'autres gens. Et je ne m'en plains pas du tout. Ce jeu est capable d'occuper un groupe d'amis pendant une soirée entière, avec des rires et des insultes à foison. La carapace bleue, qui ne touchait que le joueur en tête de la course a été introduite dans cet opus. Mario Kart, au-delà du jeu, c'est aussi un comique de gestes, parce qu'une personne qui regarde les autres jouer peut aussi rire des réactions des joueurs et indirectement participer à l'ambiance survoltée qui en résulte. (avec des phrases du genre : "Tu vas voir, de toute façon tu vas te la prendre cette carapace, hahaha.")  C'est cela aussi le jeu vidéo. Mario Kart 64, et plus généralement tous les party-games de ce genre, ont la capacité de tordre le cou à cette idée reçue selon laquelle le jeu vidéo est un loisir solitaire voire même d'autiste selon certains. Que ce jeu prouve le contraire, honnêtement, ça fait plaisir.

A demain pour un nouveau jeu.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

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Bonjour à tous,

Alors aujourd'hui je vais me faire beau, mettre mon plus beau smoking et prendre mon Walter PPK pour vous parler de Goldeneye 007. Sorti sur Nintendo 64 le 25 août 1997, le premier FPS sur console a bénéficié d'une sortie mondiale. Le soft développé par Rareware et édité par Nintendo fût un succès commercial proportionnellement aux ventes de la Nintendo 64. A l'heure de l'avènement de la 3D, Goldeneye est considéré comme un jeu culte, Rareware ayant eu à coeur de respecter le film éponyme. Technologiquement et visuellement très bon pour l'époque, les joueurs l'ont plébiscité non seulement pour son solo respectueux, mais aussi pour son mode multijoueur, très fun. Incarner Pierce Brosnan ou d'autres personnages du film, le tout pendant des parties furieuses et endiablées. Chaque console, quelque soit l'époque de sa sortie, possède sa ludothèque idéale avec ses jeux indispensables. Goldeneye fait partie des indispensables de la Nintendo 64.

Intro de Goldeneye 007

 A une époque où l'on pensait que les FPS étaient réservés uniquement au PC, Rareware parvint à porter sur cartouche un monument de ce genre de jeu. A travers une vingtaine de missions reprenant des scènes du film éponyme, le joueur incarne Pierce Brosnan, avec une vue subjective très jouable. En 1997, ce jeu était considéré comme un FPS rapide, même si, avec le poids des ans, ce n'est plus du tout le cas. Les trois niveaux de difficulté (Agent, Secret Agent et 00 Agent) donnaient une graduation bienvenue en terme de difficulté. Non seulement il était plus difficile d'abattre les ennemis pendant les missions du jeu, mais plus la difficulté augmentait, plus il y avait d'objectifs à remplir à l'intérieur des niveaux du jeu. Comme je l'ai mentionné plus haut, Goldeneye possédait un monde multijoueur ou l'on pouvait jouer jusqu'à 4 sur la même console, l'écran se divisant en quatre fenêtres pour chacun des joueurs. Avec le recul, il faut admettre que la lisibilité du jeu n'était pas toujours optimale, mais le plaisir de jeu, lui, était immense.

Goldeneye gameplay - Mission 2 : Facility

Même si je n'ai pas possédé Goldeneye à sa sortie, j'en garde tout de même un souvenir impérissable pour y avoir joué chez les autres. Tout possesseur de la Nintendo 64 possédait ce jeu, et à chaque fois que je prenais la manette pour y jouer je prenais un plaisir fou, même si, par manque d'entraînement, j'accumulais les vies perdues pendant que les autres accumulaient les victoires. Mais je me souviens avoir été bluffé par l'ergonomie de la manette, avec ses trois branches, qui permettaient à chaque joueur de trouver sa position de prise en main idéale. Lorsque j'ai récupéré une N64 totalement par hasard il y a quelques années, c'est l'un des premiers jeux que j'ai recherché. Par inadvertance, j'avais acheté la version américaine de la cartouche, j'ai donc le jeu en double, en version américaine et en version européenne. Mais le jeu est tellement culte que je ne m'en formalise pas. Bien au contraire. Il m'arrive encore aujourd'hui d'y rejouer et d'y prendre toujours autant de plaisir, même si, visuellement, il a sévèrement vieilli. Mais le gameplay est toujours aussi bon et c'est l'essentiel.

A demain pour un nouveau jeu.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

PS : N'oubliez pas que dans les commentaires de cet article, vous pouvez me suggérer des jeux que vous voudriez voir apparaître dans cette rubrique.