Bonjour à tous,

Il y a des jeux dont on ose à peine parler, par peur de briser un mythe, de souiller le souvenir magnifié dont notre mémoire nous gratifie. Secret of Mana fait partie de cette catégorie de jeux en ce qui me concerne. Edité et développé par Square (Enix était encore un de ses concurrents), le soft sort le 6 août 1993 au Japon, le 3 octobre 1993 au USA et enfin le 24 novembre 1994 en Europe. Il bénéficié d'une sortie sur Console Virtuelle en 2008 et enfin d'une réédition sur iTunes Store en 2012. Seiken Densetsu 2 (son nom original au Pays du Soleil Levant) fait suite à Seiken Densetsu : Final Fantasy Gaiden, sorti sur Game Boy en 1991, que l'on a connu sous le nom Mystic Quest chez nous. Pour les gens qui ont découvert le jeu vidéo à la fin des années 1980 ou au début des années 1990, le seul nom de cet Action-RPG d'exception sur Super Nintendo leur fait verser une larme. Une larme de bonheur, cela va sans dire. Je vais essayer de vous transmettre modestement ce qui mérite tant de respect de la part des joueurs par rapport à ce jeu.

Secret of Mana gameplay video

A l'heure où The Legend of Zelda : A Link to the Past semblait avoir la mainmise sur la SNES en matière d'Action-RPG (il était sorti deux ans auparavant), Secret of Mana redistribue les cartes avec la manière. Jouable seul ou à plusieurs (le soft pouvait accueillir jusqu'à trois joueurs, ce qui était très rare à l'époque), le jeu prend place dans un univers immense, que l'on a envie de parcourir avec enthousiasme. L'histoire, qui paraît simpliste de prime abord, témoigne d'une étonnante profondeur pour le joueur qui daigne s'y attarder. Bien sûr, il faut la replacer dans son contexte historique et surtout, dans son contexte technologique. La Super Nintendo fait honneur au jeu. Mieux, elle le transcende, avec ses couleurs chatoyantes et tous les atouts de la console sont utilisés : le Mode 7, les rotations et j'en passe. Quand on évoque Secret of Mana, il est impossible de passer sous silence le talent d'Hiroki Kikuta qui composa la bande originale du jeu. L'ambiance sonore n'est jamais prise en défaut pendant la partie et on se surprend à fredonner certains airs pendant que l'on joue. La musique du jeu parachève un ensemble extrêmement cohérent.

Secret of Mana - Thème d'ouverture et début du jeu

Vous l'avez compris, je ne taris pas d'éloges sur ce jeu. Pour une fois, je l'avais découvert quasiment au moment de sa sortie et j'avais pris une claque monumentale à l'époque. Une console était capable de me faire passer une palette d'émotions extrêmement variée et je m'en suis rendu compte avec Secret of Mana. Encore aujourd'hui, le soft n'a rien perdu de son intérêt. Je vais même oser dire que Seiken Densetsu 2 est à placer au dessus de Final Fantassy VII ! Carrément ! Non pas pour son aspect technologique (ils ne sont pas comparables, cela va de soi), mais en matière d'émotions transmises au joueur, Secret of Mana bat Final Fantasy VII d'une sacrée longueur. Et ce, avec quelques pixels en guise de personnages. J'encourage tous les jeunes joueurs à s'y essayer, pour se laisser transporter dans un univers dont vous vous souviendrez toute votre vie. En tous cas moi, je sais que l'Arbre Mana me laissera s'adosser à lui pendant de longues années encore. D'ailleurs je vous laisse, je vais reprendre ma dernière partie tiens. Parce que l'émotion dans le jeu vidéo, c'est important. Certains développeurs devraient s'en souvenir...

Vidéoludiquement vôtre,

Utori

Bonjour à tous,

Aujourd'hui, je vais essayer de vous faire sourire. Les jeux qui sont là pour simplement rire sont assez rares aujourd'hui. Michel Ancel et son équipe sont là pour nous sortir de tous ces jeux sérieux et réalistes qui nous entourent. Après Rayman Origins (qui a fini par bien se vendre, me faisant mentir et c'est tant mieux), et avant la sortie de Rayman Legends en exclusivité sur Wii U, Ubisoft Montpellier édite une petite pépite surprise qui arrive sans vraiment prévenir sur les plates-formes iOS le 18 septembre 2012 puis le 27 septembre 2012 sur les plates-formes Android. Le développement du jeu a été confié à Pastagames qui a déjà pas mal d'expérience en matière de jeux mobiles. A priori, une telle association de têtes pensantes devrait donner un soft intéressant et très jouable. Je vais vous détailler tout ça dans les paragraphes suivants. Rayman et moi, autant vous le dire, c'est une grande histoire d'amour. Néanmoins, je vais essayer d'être objectif, promis.

Rayman Jungle Run - Announcement Trailer

Le jeu se présente sous la forme d'une succession de niveaux à traverser en ramassant les Lums, ces petits personnages célèbres pour toute la série Rayman. Le joueur n'utilise qu'un seul doigt pour faire tous les mouvements de Rayman, inutile de le faire bouger puisqu'il court de la gauche vers la droite automatiquement. Graphiquement, le jeu est magnifique, grâce au design en 2D repris de Rayman Origins avec cet effet "fait à la main" inimitable. Ce qui est bien, c'est qu'au moins le joueur de Rayman Origins ne sera pas dépaysé. Pour les autres, il sera très facile de se laisser porter par la féerie des décors. Au niveau du gameplay, je rapprocherais ce jeu de Super Meat Boy en matière de mécaniques de jeu, mais pas au niveau de la difficulté, heureusement. Rayman Jungle Run est largement plus accessible que l'univers de ce cher bout de viande, il ne faut pas oublier que c'est un jeu pour les mobiles et tablettes hein. On peut regretter que le jeu soit assez court, mais là, ce serait vraiment faire la fine bouche parce que si vous voulez vraiment attraper tous les Lums et débloquer quelques niveaux bonus, il va falloir insister et multiplier les essais dans certains niveaux.

Rayman Jungle Run - Niveau 1-1

Est-ce que je vais oser dire que ce jeu est un mini Rayman Origins ? Non, je n'oserais pas dire ça. Même si les décors viennent de ce jeu et que certaines musiques sont réutilisées, je ne ferais pas injure au magnifique jeu d'Ubisoft sorti l'année dernière. Comme je l'ai dit, ce jeu est là pour s'amuser sans prise de tête, quelques minutes ou quelques heures. Michel Ancel a voulu que ce jeu soit parfaitement adapté au support mobile avec l'utilisation d'un seul et unique doigt sur l'écran tactile de votre terminal mobile. Si c'est une réussite, c'est surtout un excellent moyen de patienter pour les fans de Rayman avant la sortie de Rayman Legends sur Wii U qui sortira en exclusivité en même temps que la nouvelle console de salon de Nintendo le 30 novembre 2012. Michel Ancel se dit très intéressé par le jeu sur les plates-formes mobiles, comme en atteste cette interview réalisée par Jean Zeid à écouter ici. En résumé, Rayman Jungle Run est un excellent jeu qui vous occupera un bon bout de temps. Du fun en barres avec une certaine générosité qui fait plaisir à voir.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

Bonjour à tous,

Aujourd'hui, nous allons prendre notre billet pour un monde onirique bien connu des joueurs puisque nous allons nous intéresser à la série Zelda et plus particulièrement au dernier épisode en date, The Legend of Zelda : Skyward Sword. Le jeu est édité par Nintendo et ils l'ont développé conjointement avec Monolith Soft qui sont à l'origine de J-RPG d'excellente facture tels que la série des Xénogears et la série des Baten Kaitos ou encore plus récemment l'excellent Xenoblade Chronicles. Bien évidemment, il est sorti exclusivement sur la Wii, le 18 novembre 2011 en Europe, le 20 novembre 2011 aux USA et enfin le 23 novembre 2011 au Japon. Pour une fois ce sont les européens qui ont mis les premiers leurs mains fiévreuses sur le quinzième opus de la saga Zelda. Le développement du jeu a été une entreprise au long cours puisque le développement à commencé en 2007, soit un an après la sortie de l'opus précédent, Twilight Princess. L'histoire de ce jeu se place chronologiquement avant Ocarina of Time et je vais essayer de ne pas trop en dire pour vous encourager à jouer à ce jeu qui vaut le détour, même si, dans le paragraphe suivant, je risque de le chahuter un peu.

The Legend of Zelda : Skyward Sword - Ballad of the Goddess

L'équipe de Shigeru Miyamoto était attendue au tournant après l'épisode mature que représentait The Legend of Zelda : Twilight Princess en 2006. La série Zelda suscite toujours, 25 ans après sa création, une attente incroyable et une aura positive auprès des joueurs qui ne s'est jamais démentie. Pour cet opus, le joueur incarne encore et toujours Link, le héros aux habits verts, qui devra une fois de plus voler au secours de Zelda (que l'on présente ici comme son amie d'enfance). Vu comme ça, on reste dans un certain classicisme qui pourrait rebuter certains. L'utilisation intelligente du Wii MotionPlus permet au joueur d'effectuer des mouvements reproduits à l'identique à l'écran, la captation de mouvements étant améliorée. Graphiquement, on se trouve face à une patte graphique assez difficile à définir, qui semble s'être arrêtée entre le design mignon de The Wind Waker et le design mature de Twilight Princess. Le résultat est assez bizarre, voire même déroutant. Les décors sont parfois un peu vides, et Fay a tendance à être omniprésente. Certains apprécieront, d'autres la maudiront en espérant la faire taire de temps en temps.

The Legend of Zelda : Skyward Sword - Robin & Zelda Williams Commercial

Même si j'ai mentionné quelques défauts sur ce jeu dans le paragraphe précédent, The Legend of Zelda : Skyward Sword est un très bon Zelda. Mais à cause de ses défauts, il n'entre pas dans la catégorie des excellents Zelda à mon sens. Je pense qu'il ne marquera pas autant de son empreinte l'histoire vidéoludique comme l'a fait Ocarina of Time en son temps. Malgré tout, ce jeu est l'un des derniers softs de la Wii. En cela, il mérite d'être joué. Je mentionne bien évidemment l'excellente bande originale du jeu composée par l'inébranlable Koji Kondo (on se dit que personne ne pourrait le remplacer et qu'il serait temps qu'il soit bien plus mis en avant ce brave monsieur, même après les événements de commémoration des 25 ans de la licence). L'histoire, même si elle est classique et assez prévisible, se laisse suivre avec plaisir. L'apport de Monolith Soft y est sûrement pour quelque chose, Nintendo a signé un jeu de bonne facture, sans le génie qui aurait amené ce soft au panthéon du jeu vidéo. Pour les 25 ans de la licence, j'aurais apprécié que la firme de Kyoto prenne plus de risques pour nous offrir un Action-RPG en diamant, là où Shigeru Miyamoto, Eiji Aonouma  et leurs équipes nous offrent un Action-RPG en or et c'est déjà magnifique.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

PS : Je dédie cette chronique à Olivia Deresteau, grande fan de la série Zelda devant les déesses de la Triforce, qui vit des heures très difficiles. Bon courage à toi et à tes amis.

Bonjour à tous,

Aujourd'hui, on va s'évader grâce à un jeu dont j'avais envie de vous parler depuis longtemps puisque je vais aborder le cas de Journey. Ce jeu est sorti exclusivement sur PS3 en téléchargement (sur le PlayStation Network ou SEN histoire de ne froisser personne), le 13 mars 2012 aux USA, le 14 mars 2012 en Europe et enfin le 15 mars 2012 au Japon. Le soft est développé par thatgamecompany, sous la houlette de Jenova Chen, à qui l'on doit flOw et Flower sur PS3 également, il signe avec Journey la troisième et dernière exclusivité réservée à la PS3, placée sous le signe de la poésie, marque de fabrique du concepteur. Il se murmure que Jenova Chen aurait envie de sortir du giron de Sony et publier ses prochains jeux sur plusieurs plates-formes. A quand un jeu avec la patte de Jenova Chen sur les consoles de Nintendo ou Microsoft, ou encore plus fou, carrément sur PC ou encore sur des terminaux mobiles ? A titre personnel, j'aurais bien vu Flower adapté sur iPad et autres tablettes tactiles. Fireflies sur iOS en est la preuve, mais j'en parlerais un autre jour. Revenons à Journey et plongeons ensemble dans le désert onirique de ce jeu.

Vidéo de gameplay de Journey (version bêta)

Il est très difficile de définir clairement ce qu'est Journey. De mon point de vue, c'est un jeu d'exploration où le joueur dirige un personnage qui ne possède pas une identité précise. Ce petit personnage encapuchonné porte une écharpe qui a la possibilité de s'allonger. Mis à part la faculté de se déplacer, le personnage peut chanter pour interagir avec le décor ou certains objets. A l'heure où une manette de PS3 possède deux sticks analogiques et 16 boutons (!), Journey n'utilise que les deux sticks analogiques et deux boutons, avec le SIXAXIS optionnel pour le déplacement de la caméra. Cette simplification des contrôles propose une accessibilité facilitée pour le jeu, ce qui permet au joueur néophyte ou confirmé de se concentrer sur ce qui se passe à l'écran. Graphiquement, ce jeu est tout simplement somptueux. Les décors sont magnifiques et la musique accompagne parfaitement l'action qui se déroule devant nos yeux. Seul point noir du soft, si on considère qu'il en est un, c'est la durée de vie du jeu, qui n'excède pas 2 h 30. Mais face à tant de ravissement, c'est un défaut minime que je ne considère pas comme recevable pour ma part, mais certains joueurs pourront y trouver une petite déception.

Journey OST - I was born for this - Austin Wintory

Pour des raisons techniques, je n'ai pas pu acquérir le jeu sur ma PS3, par conséquent, j'ai dû attendre ce week-end pour poser les mains sur ce soft à part. On m'avait prévenu que le jeu était court, mais je n'en avais que faire. J'avais simplement envie de faire ce voyage vidéoludique (le titre du jeu est sans équivoque), pour ma culture personnelle. J'ai donc voyagé en connaissance de cause dans ces environnements étrangement vides, où j'ai pris plaisir à me perdre, pour trouver mon chemin par la suite, même si, je l'avoue, on a dû m'aiguiller par moments pour éviter que je tourne en rond trop longtemps. Je retiens de ce jeu son calme, cette sensation d'être ailleurs, deux heures durant, avec le temps qui suspend sa course, où le quotidien s'efface devant la beauté du jeu. Journey fait partie de ces jeux qu'il faudrait montrer à tous ceux qui pensent encore que le jeu est néfaste pour l'être humain. Une fois le jeu terminé, j'ai posé la manette, et j'ai fermé les yeux pour écouter la musique des crédits et lorsque je les ai rouverts, j'étais calme, apaisé. Le jeu vidéo est capable de transmettre toutes les émotions, Journey en est la preuve. Pour peu que l'on accepte de se laisser porter, un sentiment de félicité peut vous envahir grâce à ce soft. Et ça, c'est tout simplement magnifique.

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

PS : N'oubliez pas que dans les commentaires de cet article, vous pouvez me suggérer des jeux que vous voudriez voir apparaître dans cette rubrique. 

Bonjour à tous,

Aujourd'hui, je vais vous parler d'un jeu de course qui m'a surpris, je vais me pencher sur le cas de Need for Speed : Shift, qui est sorti le 15 septembre 2009 aux USA, puis le 17 septembre 2009 en Europe, avec une sortie décalée le 18 septembre 2009 en Angleterre. Le jeu est sorti sur PC, PS3 et Xbox 360 ainsi que sur tous les plates-formes mobiles existantes avec plus ou moins de réussite selon le système d'exploitation utilisé sur les plates-formes mobiles. Alors que la série des Need for Speed a construit sa réputation autour du jeu de course à tendance arcade, avec NFS Shift, Electronic Arts, qui édite le jeu, s'aventure sur les terres de la simulation automobile, un terrain occupé par la série des Forza et autres Gran Turismo pour ne citer que les softs les plus connus. Le développement du jeu a été confié à Slightly Mad Studios, qui a la lourde tâche en 2009 de redorer le blason des NFS, qui depuis 2005 sombrait dans un marasme assez conséquent. EA a-t-il réussi son pari risqué ? Need for Speed : Shift propose-t-il un challenge suffisant pour se faire une place dans le monde impitoyable de la simulation automobile vidéoludique ? Réponse dans les paragraphes suivants.

Intro de Need for Speed : Shift

La première chose que le joueur constate lorsque le jeu est lancé, c'est que son oeil est flatté par la beauté visuelle du jeu. Un soin tout particulier a été apporté aux détails graphiques, notamment lorsque la vue cockpit est utilisée. L'utilisation d'un filtre flou à partir d'une certaine vitesse et du noir et blanc en cas de choc violent renforce l'immersion du joueur dans la course. Ce soin apporté par les développeurs a un effet négatif, surtout pour les versions du jeu sur console, les temps de chargement sont interminables. Néanmoins, si on parvient à faire abstraction de ce défaut de conception, on se retrouve face à un soft d'excellente facture, qui procure des sensations de course inédites. Pour un joueur comme moi, qui apprécie beaucoup les jeux de course, ce que je retiens du soft est surtout l'impression de devoir se battre contre la voiture que j'utilise. Pour la plupart des jeux que j'avais joués auparavant, une fois la "mécanique" comportementale du jeu maîtrisée, il était facile de gagner des courses. Dans NFS Shift, chaque course est différente et surtout chaque adversaire (je parle principalement  des IA du jeu) pouvaient me surprendre. Et ça, c'était assez inédit pour que j'apprécie ce volet du gameplay.

NFS : Shift gameplay : Audi R8 LMS

Un graphisme soigné, une carrière assez conséquente à jouer ainsi que des mécaniques de gameplay innovantes, sur le papier, NFS : Shift a de sérieux atouts pour être considéré comme un jeu référence. Néanmoins, il ne rentre pas dans cette catégorie pour une raison assez simple : ce jeu a les défauts de ses qualités. A force de vouloir verser dans la simulation (même s'il ne le fait pas totalement) la conduite dégage une certaine contrainte, ce qui débouche sur une impression de combat contre la mécanique qui peut devenir à terme une source de frustration pour pas mal de joueurs. Personnellement, ça ne m'a posé aucun problème mais il est clair que ce soft n'est pas à mettre entre toutes les mains. Seuls les joueurs expérimentés pourront y trouver leur compte. la suite de ce NFS, Shift 2 Unleashed est encore plus inaccessible, mais je vous en parlerais dans une prochaine chronique. Si après m'avoir lu, certains joueurs pensent encore que le jeu vidéo n'a plus d'intérêt en termes de difficulté in-game, je ne sais pas ce qu'il leur faudrait de plus. Le jeu vidéo est un domaine aux multiples facettes et c'est ça qui est beau. 

Vidéoludiquement vôtre,

 Utori

PS : N'oubliez pas que dans les commentaires de cet article, vous pouvez me suggérer des jeux que vous voudriez voir apparaître dans cette rubrique.